最近因為逝世120年的「狂人畫家」梵谷特展，為了能收穫豐富不虛此行，預先的準備是不可少的，1個月前MACHI拔就買了生活美學大師蔣勳《破解梵谷》一書好好研究一番，並且預定的星空票(6:00pm~9:00pm)，終於在上週末(1/23)到國立歷史物館看展去囉~
這是一次特別的經驗，由於MACHI家住在高雄，大多展覽都辦不起來，所以這方面參與機會少之又少，上次錯失米勒，這次可以不能在重蹈覆錯了，況且不用花大錢出國就能看到【素人畫家】的真跡~<竊笑中~~>
而遺憾的是，一般大眾所熟悉的代表作沒來展出，包括：夜晚露天星空咖啡座、向日葵、羅納河上的星夜、鳶尾花、星夜…..等，本次僅展覽油畫總共只有21幅，素描卻占了77幅之多，如梵谷廣告所說得--我們所以不知道的梵谷。
展覽分成了七大時期來區分梵谷的畫作，依序是:
埃頓時期 － 1881.4 - 1881.12 (繪畫起點，第2次失敗的追求)
海牙時期 － 1882 - 1883.9 (邁向成熟期，與妓女席恩結婚)
努南時期 － 1883.12 - 1885.11 (第一次高峰，畫了"食薯者"，第4次失敗的追求)
巴黎時期 － 1886.2.27 - 1888.2 (畫風轉捩)
南法時期 － 1888.2 - 1890.5 (顛峰，割耳事件，精神療養院)
奧維 － 1890.5.20 - 1890.7.29 (自殺)
前三時期多屬梵谷的素描畫(自學初期)，印象比較深刻的畫是仿米勒的《晚禱》、《庭園一隅》、《橙樹，風車磨坊，多德勒克》。
巴黎時期之後的畫作已用色多元、畫法多變。不過整體都是鮮明的色彩，machi麻也比較偏好該時期畫作，近看可是會眼花撩亂地，但遠看卻很非常立體，構圖比例完美，作品中運用大量點描手法的《餐廳內》、《藍色瓶花》以及高人氣的《自畫像》。
南法時期的《柏樹與兩個人物》中，梵谷為了呈現樹的感官，將顏料一筆一筆堆疊方式加上去，反倒使畫作呈現另一種立體感，這是很特別的展現，也是他獨創畫法歐。
最後的奧維時期， 我最喜歡「聖雷米療養院的後花園」，由於他以豐富顏色的堆疊下，凝結已久的顏料(可是已保存約120年啊)，不單保留了梵谷的獨特畫法，亦表現出梵谷作畫當下的情緒。
這次站在他的畫作前，想像當年梵谷的一生，後半段幾年的不順遂生活環境，卻能畫出這樣斑斕美麗的畫作，真的可以體驗出他透由畫作傳達他對生活的態度，每一筆觸都是他用他生命的感受著筆，真的很符合這次特展的主題「燃燒的靈魂-梵谷」，雖然這次展並沒有他的最佳代表作，但是一定份量的21幅油畫作品中，已讓machi家對於梵谷的真跡那股感動都非筆墨足以形容，尤其油畫上保留的凝結顏料，更讓我感受到非常多意想不到的細節與情緒，整體來說還是相當值得一看的展覽!
是否該讓你的心靈洗滌一下囉?這是不錯的選擇歐!我們是買星光票，下列為會展送的贈品，machi麻相當喜歡，導覽手冊質感佳，內容更優，筆記本相當實用，用起來都覺得變的好有氣質歐!
【machi家格言3-凡走過必留下痕跡】
當然必買一些紀念品囉~以下是我們戰利品啊~~杯墊及冰箱磁鐵
發現沒，machi家所買的圖都是本次畫展所沒有展出地(也就是梵谷的代表作)
【 後記~ machi拔補充】
這次整體的看展感受很棒，完全滿足了我們心中那畝"文藝田"！(我一直在想為什麼以前都沒那麼熱衷，會不會是...老了？)
晚上星空票有2個專人導覽時段(6:30pm和7:30pm)，同時也有在租借"語音導覽"，當然兩種導覽不會完全一樣，礙於時間的關係，我們討論後決定聽專人導覽，但總是害怕遇到爛的導覽員！...
我們於7:00pm到展覽場時前一個時段已經講解了一部份，我們拿到耳機後就跟上去聽看看講解的如何，那位很像老師的導覽員還蠻有趣的，說的花枝招展的；7:30pmㄧ到我就先去聽另外ㄧ位導覽員的介紹，這位導覽員是臨時代班的館員，有點年紀，說話就很有學問的語調及速度(而且人數較少)，我馬上叫machi麻回來聽這一場的導覽。(比較下來，的確我們做了正確的選擇~爽~)
梵谷ㄧ生愛過4個女人(不管是真愛或同情...)，第1位是有婚約的房東女兒(被拒)，第2位是新寡的表姐(被拒)，第3位是ㄧ位妓女(結婚)，第4位是鄰居的女兒(被拒)，從一開始梵谷的性格似乎就註定了悲苦狂熱的ㄧ生，而在他的畫作中不同時期的畫風更明白的顯露出他的狀態，從他第1次油畫作品"有草帽的靜物"，不得不佩服一個素人畫家的驚人天份，但諷刺的是他ㄧ生窮困潦倒，現今世界10大最過名畫中卻有4幅梵谷的名著。所以才有ㄧ句話這麼形容：『他的畫，生前沒人看得起，死後沒人買得起。』
有機會真的要去看一看，難得從荷蘭2大收藏梵谷名畫的美術館之ㄧ海倫‧庫勒穆勒美術館(另一個是"梵谷美術館")借出來，祝福有去看的朋友也能遇到很棒的導覽員！
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